Museu del Modernisme de Barcelona

En mars 2010, le Museu del Modernisme de Barcelona (Musée du Modernisme de Barcelone) a ouvert ses portes au centre de Barcelone. Il s’agit du premier musée spécialisé dans la période moderniste en Catalogne. Pour connaître les origines de la collection, il faut remonter à la décennie des années soixante-dix, quand le couple d’antiquaires Fernando Pinós et Maria Guirao démarrèrent leur activité avec la Galerie Gothsland, en se spécialisant dans le Modernisme et en collectionnant une grande quantité de pièces d’une valeur historique et artistique incomparable. Leur intention de montrer ces pièces au public est à l’origine de la création de la collection du musée actuel.

Le siège du MMBCN se trouve au centre du quartier de l’Eixample, dans un édifice de style moderniste projeté au début du XXe siècle par l’architecte Enric Sagnier (Barcelona, 1858-1931), le plus prolifique de l’époque qui compte plus de 300 édifices catalogués. Le local fut au départ un magasin de distribution de l’entreprise textile Fabra i Coats et fut ensuite aménagé pour abriter la collection, et il faut souligner la restauration de la voûte catalane de l’étage inférieur. Cet édifice et sa façade fournissent le cadre idéal pour créer un contexte pour les pièces d’art exceptionnelles qui décoraient les intérieurs des maisons modernistes les plus emblématiques et qui constituent un document historique et esthétique d’une époque brillante et splendide à Barcelone.

Le MMBCN, avec ses 1.000 m2 d’exposition permanente, permet au visiteur de voir des œuvres jamais vues dans différentes disciplines, comme le mobilier, la peinture, la sculpture ou les arts décoratifs, pièces qui reflètent les changements historiques de la ville, en plus des changements sociaux et intellectuels. Les nouveaux artistes se préoccupent d’introduire de nouvelles techniques, ainsi que de rechercher des modèles, des couleurs, des formes et des éléments inspirés par la nature, protagoniste indiscutable de l’esthétique moderniste. Dans la section du mobilier, on trouve des ébénistes et des marqueteurs représentatifs de l’esprit bourgeois comme Joan Busquets et Gaspar Homar. La salle consacrée à Antoni Gaudí est un reflet du travail prolifique de l’architecte de génie, avec des pièces aussi fonctionnelles que décoratives –des chaises, des colonnes ou des écritoires, des cadres et des porte-manteaux en fer forgé- qui faisaient partie d’importants édifices qu’il avait conçu, comme la Casa Calvet ou la Casa Batlló.

L’espace consacré à la peinture, à la sculpture et aux arts décoratifs, présente un éventail ample et varié d’artistes, tels que Eusebi Arnau, Miquel Blay, Joan Brull, Gaspar Camps, Ramón Casas, Lluís Graner, Lambert Escaler, Laureà Barrau, Pablo Gargallo, Josep et Joan Llimona, Joaquim Mir, Alexandre de Riquer, Santiago Rusiñol, Pere Borrell, Modest Urgell ou Antoni Utrillo, entre autres. Dans leur ensemble, ils donnent une vision complète de cette époque de contrastes qu’est le Modernisme, traitant une grande variété de thèmes, où l’on peut contempler des scènes de la vie quotidienne catalane ou de caractère bourgeois et anecdotique, ainsi que des thèmes sociaux, paysages, scènes mythologiques, historiques ou littéraires et une infinité de symboles et d’éléments iconographiques extraits de l’imagination inépuisable de ces génies de l’art.