Gaspar Homar i Mezquida

Fils de menuisier et d'ébéniste, il commence à travailler très jeune comme auxiliaire à l'atelier de F. Vidal, qui emploie déjà son père, mais il se fait vite remarquer pour sa sûreté et son habilité, aussi bien en matière de travail du métal et du verre ou pour de meubles et de décoration intérieure.
Une fois la technique maîtrisée, il se met à son compte en 1893, avec la collaboration de son père, et commence alors à expérimenter de nouvelles formules en s'éloignant du style de ses maîtres. L'atelier n'aura pas beaucoup de succès, à la différence d'autres ébénisteries de l'époque, plus anciennes et respectées, mais cela lui donnera sans doute davantage de liberté créatrice pour ses dessins, dont près d'un millier ont été recensés. Il se caractérise par la réalisation de pièces marquetées en bois noble, qu'il adapte aux nouvelles lignes de l'époque, et par le recours à la mosaïque pour décorer les bois clairs, qu'il alterne avec d'autres plus sombres, comme le chêne. À partir de 1900, l'ornementation des meubles qu'il conçoit se limite aux motifs naturalistes de l'Art Nouveau, mais il évoluera et passera progressivement à des tendances plus japonisantes, pour finalement arriver à l'art viennois (Projecte d'armari amb marqueteria i talla [Projet d'armoire avec marqueterie et statue], 1903; fonds MNAC).L'objectif principal de cet auteur étant l'unité décorative intégrale, son atelier réalise également des lambris pyrogravés ou en bois teints.
Son chef-d'oeuvre est l'ensemble de meubles conçus pour le salon principal de la Casa Lleó Morera (1905; Passeig de Gràcia, 35; actuellement au MNAC) et la Casa Navàs (1901-1907; Plaça del Mercadal, 5, Reus).
Il a travaillé entre autres avec L. Domènech i Montaner, A. de Riquer, J. Pey et S. Junyent.